DJ 艺术：Avalon Emerson

业内最具创意的 DJ 之一 Elissa Stolman 为我们揭秘她的方法。

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在原定采访日期前一周左右，Avalon Emerson 似乎对此有些不情愿。“我不是一个氛围制造者 (vibeman)。”她告诉我，并将其技术能力与一些 DJ 拥有的、难以学习的抽象魔力作对比。她担心这篇报道会将她的工作流程分解成容易理解的信息片段，而大多数人都能并且已经掌握，任何人都可能复制。结果，她会显得过于理性，她的才华与那些她称之为“氛围制造者 (vibemen)”的 DJ 相比，显得不那么令人印象深刻。

但我一生中从未见过比 Avalon Emerson 更能制造氛围的人。她的氛围具有提升和摧毁的能力。她怎么会没有意识到她完全就是一个“氛围制造者 (vibewoman)”？当然，可能有人已经发现了她组织方法中的某些方面。其他人也使用许多相同的 rekordbox 和 CDJ 功能。但他们并没有创造出 Emerson 独有的、如同脑内宫殿般的 DJ 方法。我将她获取、组织、编辑、播放、混音和存档音乐的方式，想象成一个福特式的工厂，设计得像一个圆形监狱。虽然单个任务很简单，但它们集成到一个逻辑整体中，却令人印象深刻。这并不是一个浪漫的愿景，说明是什么让她成为一个伟大的 DJ，但它同样令人印象深刻。

Emerson 对破解 DJ 技术中未充分利用的可能性的方式，似乎是对她计算机编程知识的应用。她的书呆子气——视觉、智力和音乐——可能是她与 DJ 世界的“氛围制造者 (vibemen)”最明显的区别。氛围制造者 (Vibemen) 主宰着狂喜的舞池，汗流浃背，表情严肃，以传统方式进行混音。Emerson 则靠近屏幕，手指放在拨盘上，眯着眼睛透过 Navigator 眼镜，以熟练的姿势操控 CDJ，就像一个打字速度很快的人。整个技术天才的形象最终成为一种工具，让她能够将大部分 CPU 用于决定播放什么以及何时播放，从而迷住人群，让人跳舞——简而言之，提供那种将播放歌曲提升为 DJ 艺术的狂喜的集体体验。她组织和播放音乐的整个过程，都是为了帮助她尽快找到并过渡到下一首歌，这对于像 Emerson 这样经常在不同流派和速度之间切换的人来说至关重要。任何一个 set 都可能包含 hi-NRG 和 New Beat 的影子，轰鸣的 breakbeats 或水生 house 律动，但它们总是带有她的大众品味。她播放的许多 edit 有时会以免费下载的形式出现在她的个人网站 上，名称为 Cybernedits。Emerson 教会了我很多关于 DJing 和制作的东西。她最突出的教训之一是她经常展示而不是明确表达的：技术和理性的方法并不会消除艺术家的创造力——一种可以增强另一种。任何人都可以学习 Emerson 的技巧，但剩下的就取决于你了。

让我们从你如何发展出目前的混音风格开始。你通常不再带唱片去演出，但你以前会。你是什么时候以及为什么淘汰黑胶唱片的？这个过程持续了多久？

老实说，像许多其他新的 DJ 一样，我感觉如果我不带着黑胶唱片走进俱乐部，我就会在某种程度上被认为是“不够格”的 DJ。所以我感到有压力这样做。但带着唱片到处走很烦人，更重要的是，你可以在 CDJ 上做更多有趣的事情。我还 edit 很多东西，这些 edit 显然只以数字文件的形式存在。

你是在黑胶唱片上学会 DJing 的吗？

并没有。我第一次在派对上为人们播放音乐时，大约 19 岁，我使用的是 iTunes。

有没有一段时间你只或主要播放黑胶唱片？

没有。我在旧金山播放 CD 很长时间，因为 USB CDJ 在我住在那里的大部分时间里都不存在。一些酒吧有 Serato 系统，但我没有买。在那时，每当我遇到 CDJ 时，它们通常都是那些疯狂的婚礼 CDJ，就像老式台式电脑一样，带有可弹出的 CD 托盘的机架式设备。选择要么是黑胶唱片、Serato，要么就是那些 CDJ，直到 CDJ 1000 开始出现之前，没有人使用 CDJ。我制作 edit 和制作音乐的时间比我当 DJ 的时间还长，所以我一直想加入我的原创素材。这是我从未成为只播放黑胶唱片的 DJ 的主要原因。

你是什么时候决定那些因为不使用黑胶唱片而消极评价他人的人是错误的？

当我开始收到我是一个好 DJ 的反馈时。我比很多只播放黑胶唱片的人都要好。

你不再播放黑胶唱片了，但你家里确实有一个黑胶唱片收藏。你为什么还买唱片？

因为这仍然通常是获得高质量音轨的最直接的方式，对于旧的东西来说，这通常是唯一的方式。购买和翻录是现在 DJ 的重要组成部分。我会带着 Rimowa 到处走吗？不会。但我仍然不断地购买和翻录。我使用皮带驱动的转盘来翻录唱片，因为时间更稳定，而且显然会减少对唱针的噪音传递。它更像是一个高保真转盘。信号通过 Urei Soundcraft 1620 混音台，它里面有不错的黑胶前置放大器，听起来很棒。然后进入我的 Soundcraft 声卡，然后我在 Ableton 中录制它。然后我 edit、EQ、去爆音并重新母带处理并标准化它。当我第一次搬到柏林时，我没有一个好的翻录设置，所以我有时会带一些唱片去演出，因为我没有数字版本的音轨，或者因为我只是想播放黑胶唱片。但是当我开始优先考虑存档我的 set 时，我就完全停止使用黑胶唱片了。我保存我的演出历史，以便我可以回顾四年，准确地看到我按什么顺序播放了什么。你不能用黑胶唱片做到这一点。

为什么你觉得存档你的 set 有帮助？

我这样做不是为了让我变得更好，我这样做主要是出于个人存档的原因。我想知道我在 2015 年 7 月在 Panorama Bar 播放了什么。我认为能够回顾并看到这一点很酷。与制作音乐并在唱片上发行相比，DJing 一个派对本质上是短暂的。这种媒介需要空间和时间的背景才能作为一种艺术形式发挥作用。因此，任何类型的存档工作，比如录制我的 set（我尽可能多地这样做），对我来说非常重要，但这有点个人化的事情。

你带什么设备去演出，你如何使用每件设备？

我的 rider 上写着：不要黑胶唱片；三到四个 CDJ，至少是 2000 Mark I，如果有的话，Mark II；一个 Allen & Heath Xone 92 或 96。我喜欢 Allen & Heath 上效果的路由方式。在关于混音台的部分顶部写着，如果俱乐部里有一个不错的旋转混音台——一些俱乐部偷偷地确实有一个不错的旋转混音台——我想使用它。我经常 DJ，所以偶尔在不错的高保真旋转台上演奏可以打破这种局面，让我觉得有趣。我带 USB——嗯，现在我使用为摄影师和摄像师制作的超高速 SD 卡。我需要写入速度快的卡，因为我有无数不同的智能播放列表，而且 Rekordbox 需要更长的时间才能将音乐写入普通的、廉价的 USB 驱动器。如果你的读取速度很慢，再加上旧的 CDJ，你就会开始遇到“无法读取”或缓冲错误。我还带耳机和效果器。

告诉我关于效果器的事情。你用效果器做什么？

我过去常常带一个 isolator，有时我会带两个效果器，但通常我只带一个。有时是延迟，有时是混响。我尝试过不同的效果器，当我厌倦它们时，我会更换它们。如果我使用旋转混音台，我通常不使用效果器，因为它们中的大多数——除了某些 E&S DJR 400——没有效果环路，或者没有作为发送/返回来路由。大多数时候，当我使用效果器时，我将它作为通过 Xone 92 的发送/返回来路由，而不是作为插入效果，这是一种根本不同的效果处理方式。就像在 Ableton 中一样：如果你将混响直接拖到音轨上，这与你将音轨的干信号发送到返回轨道是不同的，这是你在 Allen & Heath 上所做的方式。我将效果器插入混音台上的返回端，并将推子一直推到最上面，信号 100% 湿。这意味着当我切入某些东西时，我使用增益上方的旋钮将音轨的干信号发送到效果返回，即使我将干信号移除，延迟或混响也会保留在混音中。如果我想以一种戏剧性的方式混出，我可以增加传出音轨的湿信号，因为它正在淡出或即将到一个我想切出的点。我增加一号通道的效果，直到出现军鼓滚动或类似的东西，并将其与传入音轨中的一些大的、有力的变化同步。我增加一号通道的效果湿润度，然后通过向下拉动推子来消除一号通道的干信号。不是在切入后立即有一个寂静的空隙，而是有一个不错的小混响或延迟尾音，这以一种更音乐化的方式将接力棒传递给二号音轨。

你使用什么样的混响和延迟效果器？

我使用各种不同的效果器。Strymon blueSky Reverb 有点像技术兄弟用的，但它很好。我还有一个 TC Electronic Hall Of Fame 2、一个 Teil1 Keinedelay 和一个 Eventide Space，以及一个非常便宜的小 Mooer Ana Echo，它对我来说有点太粗糙了，而且是单声道的。有一次我在 De School 用它演奏，它以一种非常响亮的方式自激振荡。我有点尴尬。

这也是你学会如何在 CDJ 上做事的方式，对吗？通过尝试你在演出中以前没有做过的事情——有时这并不顺利。

是的，当然。一直都是。如果你因为可能会感到尴尬而不去尝试某件事，那么你应该停止尝试生活中的任何事情，因为你有时也会失败。

你最常使用哪些 CDJ 功能？

我循环播放一些东西。我使用音轨标签和参数过滤器，我使用 hot cue 来打破音轨的线性结构。

这需要在 rekordbox 中进行多少准备？

如果你提前设置 hot cue 会更容易，但你可以在现场做，我有时会这样做。你必须提前设置自动循环，这样一旦播放头到达你设置的时间码，它就会自动开始在那里循环。假设在音轨进入一个有主唱和喇叭以及各种东西的喧嚣部分之前，有一个非常轻松的部分，而且你宁愿在该部分发生之前混出——你可以这样做。此外，任何注释都必须提前设置。一个写着“人声”或“按 C 跳过分解”的注释可以帮助我做一些“现场 edit”，并在我演奏某些歌曲时给我灵活性和呼吸空间。我最常用的其他功能是 beat jump，它使播放头向前或向后跳过一定数量的节拍。我也稍微使用一下 slip mode，它可以让你在歌曲中不丢失位置的情况下进行刮擦或循环或做一个愚蠢的黑胶片段。

你提到过切入音轨、以戏剧性的方式混出以及使用 hot cue 重新排列音轨。你如何描述你混音唱片的方式？你不是试图做出长的、无缝的混合，这些混合在音轨给定编排的限制内表达得很好，这通常是人们使用黑胶唱片进行混音的方式。

我做了很多切割和快速混合。我经常将两个八小节的循环叠加在一起，然后我会让其中一个循环结束，以便歌曲可以建立，同时仍然保持前一首歌的一些元素，直到主要部分进来并且我希望另一个循环让开。这与时机有关，与瓶装音轨中的能量并将它们堆叠在一起并讲述一个故事有关——不总是以 DJ Harvey 风格的、氛围制造者 (vibeman) 的旅程方式。我把我的“讲故事”更多地看作是将几个词组合成一个从句，这个从句构成一个句子，然后我将句子串联起来，在一个段落中说些什么。这不仅仅是播放其中包含听起来相似的元素或者在 rekordbox 中会被标记为相同流派的歌曲。很难量化。

现在你在谈论构建 set，而不是你在音轨之间过渡的方式。

是的。我大概可以将我的所有 set 循环到几个不同的类别中。第一个是持续一两个小时的短节日 set。然后是在俱乐部里进行四个小时的头条 set，而不是在舞台上。最后一个类别是长 set，比如关闭 Panorama Bar 的八个小时。尤其是在节日 set 期间，我在 Booth 里没有太多犹豫的空间。我不想处于这样的境地：“嗯，也许我会朝这个方向走，”或者，“嗯，对于我有的这个新方向想法，我应该从哪个开始？”另外，老实说，试图“阅读”几千人的 crowd 感觉相当没有意义。因此，对于这些我有一个播放列表，通常是 set 时长的两倍，并且大致按照我想播放的顺序进行排序。总的来说，我想从一个不是真正的舞曲的东西的漂亮 intro 开始——比如，如果你看一下我几个月前在 MUTEK 的 set，我在进入仍然很 deep 但更 banging 的东西之前播放了一首 North Sea Dialect 的歌曲，因此在没有节拍的 intro 和更强劲的东西之间形成了对比。

你通常在开始播放之前就想好了一首开场曲目吗？

是的，几乎每次都是。我希望在我之前播放的 DJ 能够尽可能响亮、戏剧化或炫耀地完成。然后每个人都鼓掌，这有点像重置。当两个乐队一个接一个地演奏时，他们不会试图融入前一个乐队的音轨。当人们试图从我的最后一首音轨中混入时，这有点烦人。这就像，“嘿，冷静点。你会有你的时刻的。没关系，急切的海狸。”所以即使在我之前的 DJ 播放了一个 tool，我也会让它运行结束，我们都鼓掌，然后我开始。

好的，所以在 MUTEK，你想从一些没有节拍的东西开始来重置氛围，然后用一些更强劲的东西来对比。

我认为那一次我要播放两个小时，这对于该节日最大的舞台来说有点长。所以我没有必要立即从疯狂的氛围开始。我播放了一些更稀疏和鼓点化的东西，其中包含一些更成角度的节奏。我描述这个很糟糕。

不，你做得很好。你只是在怀疑自己，因为你开始使用更多“氛围制造者 (vibeman)”的谈话而不是技术语言来描述你现在所说的内容，但这没关系。我认为你倾向于淡化你的风格中有多少与氛围制造者 (vibeman) 有关——我们稍后可以讨论这个问题。

这是真的。好的。所以是的，在一个 intro 之后，你真的可以变得强劲，变得有点快。但没有必要冲进一个疯狂的氛围。如果你把它看作是一个能量随时间变化的图表，你不想一直处于顶部。人们会感到疲倦。所以在我给他们大房间 rave 的硬度和兴奋之后，我做了 15 或 20 分钟的长混合。有时我只想将事物拼接在一起，通过叠加鼓点化的 acapella 和工具化的音轨来构建一种单一的、淹没你的氛围。这是关于建立压力并以动态的方式使用能量，而不是仅仅说，“这是一首歌，这是一首歌。”

你之前提到过，你提前考虑了 set 的大致结构，并在 rekordbox 中组织了它。你能详细解释一下你如何使用 rekordbox 吗？

去年我在 The Hour 中介绍了一些基本的东西，但我的流程现在更复杂一些，所以我将再次解释它。我为两种与我选择下一首曲目的方式相关的情况设置了它：浏览与搜索。浏览是指当我不知道下一首歌是什么时，所以我希望我的库以一种方便我浏览和选择下一首歌的方式设置。搜索是指当我确切知道我想播放的歌曲时，我需要我的库以帮助我尽快找到它。有时我会在上面变成一个大文盲婴儿，我知道我想播放什么歌曲，但我记不起这首歌的名字或制作它的艺术家。

根据唱片标签的颜色或其他类似的东西来识别或回忆一首歌会更容易。这是人们喜欢播放黑胶唱片的另一个原因。

完全正确。这是我对黑胶唱片的一种欣赏。一张 12 英寸的唱片是一个大的人性化的视觉提示，你可以拿着它。我经常处于无法想出艺术家姓名或音轨名称的情况——我只知道它有蓝色的封面，而且我上周末在利兹播放过它。因为我存档了我所有演出的历史，所以我可以通过这些播放列表回去找到它。自从我从事 DJ 职业几年以来，我将它们分开；Berghain 有它自己的文件夹，然后我有按国家或地区划分的文件夹。如果我只是按相反的时间顺序对每个演出进行排序，我就必须滚动浏览几个月的演出才能找到我在利兹的最后一次演出。通过这种方式，我可以只查看“英国 > 利兹 > Wire 9 月 18 日”。最近的演出在顶部。我仍然不敢相信我正在接受关于这个的采访，而这就是我所做的事情。然后我有我的智能播放列表。演出播放列表都是手动拖放的，但智能播放列表是通过我设置的标签或其他属性自动生成的。我有一些标签，比如“techno”、“club”、“breaks”、“acid”、“trancey”、“wavey”、“drummy”、“drone”等。然后我还有一些用于功能的标签，这些标签更多地与能量或我会在其中播放它们的情况有关。这些功能标签是：“deep”、“glue”、“dreamy”、“poppy”、“sunny”，然后是“tools”标题，它指示更多功能性的东西，比如我自己一首歌的 stem、一个 acapella、一个节拍或一个环境音轨。我的最后一类标签是“Played At”，我只用于我经常播放的地方：Panorama Bar 和 De School。由于人们经常去那里，我不希望从一个 set 到另一个 set 重复太多，这让我可以查看我过去在那里播放的内容。

好吧，那我最好下次你播放 Panorama Bar 时不要听到 100 Hz 的 "Whisper"。

你喜欢那首歌，我只在那里播放过两次。我在播放后从我的 USB 导入历史记录。在一个 set 之后，我突出显示该播放列表中的所有音轨，并将“Played At Panorama Bar”标签附加到它。Rekordbox 将所有标签的列表写入文件本身的注释部分。这意味着无论我如何在 CDJ 上导航到音轨，它都会显示我的“Played At Panorama Bar”标签，所以我可以决定是否要再次播放它。

什么决定了那个决定？你如何确定何时停止播放一个音轨或是否重复播放它？

我现在正在为此苦苦挣扎。由于我的音乐库的大小，我只能使用 256-gig 的 USB，这已经很大了。假设我丢失了我的 USB，我必须去机场或任何地方购买一个；256-gig 的 USB 通常不可用。这就是为什么我想将我的音乐库保持在 128 gigs 以下，以及为什么我应该删除我不使用的东西。但这会破坏我自 2015 年以来制作的所有演出的存档。即使我不再播放某首歌曲，也许有一些我两年前播放过的歌曲，但之后就再也没有播放过，所以是时候把它带回来了。这是我更复杂的播放列表之一：“Goodies from two years ago”。条件是：将文件添加到 rekordbox 的日期是在过去的 36 个月中，但不在过去的 24 个月中；DJ 播放计数超过两个，这意味着我播放过几次，但小于 12，所以它不是像我的歌曲之一这样的经典 banger。我经常播放这些歌曲，因为我觉得人们来听我 DJ 是因为他们喜欢我的作品。这个 Goodies 播放列表使用我过去几年跟踪的数据来挑选我喜欢的歌曲，并且这些歌曲确实是我特定时间（两年前）的 set 中的合法部分，这样我就可以回去找到我可能忘记的东西。我也有一个一年前的播放列表，然后今年也有一个。我的大多数智能播放列表都会监听我分配给单首歌曲的所有标签的组合，因为一首歌曲通常附有多个标签。这使得导入新歌曲和对它们进行分类变得容易，因为当我添加一首新歌曲时，我唯一需要做的就是听它并语义地定义它。我不必记住我拥有的所有播放列表，然后决定哪个播放列表应该放在哪里。另一个好处是 rekordbox 将我分配给它的标签写入 AIFF 文件的注释字段中。因此，即使我正在滚动浏览一首全新的歌曲，我对它不是很熟悉，我可以查看并说，“嗯，上次我在 rekordbox 中听到它时，我分配了一个 'breaks' 标签、一个 'deep' 标签、一个 'acid' 标签和一个 'techno' 标签。”这让我回忆起这首歌听起来是什么样的。然后我有一些特殊的歌曲播放列表，这些歌曲适合结束一个 set，以及一个搜索我的名字的智能播放列表，这样我就可以找到我所有的作品、demo、混音或 Cybernedits。由于几乎所有东西都已标记，我基本上可以通过编辑 CDJ 上的音轨过滤器来即时创建智能播放列表，而不是提前在 rekordbox 中创建。我个人从未见过有人使用过标签过滤器屏幕——即使它是一个非常酷的功能，也很难在 Google 上找到它的图像。我在长 set 期间一直使用它。我可以说我想要一些在 130 BPM 的六个 beat 每分钟之内的东西，我想要标记为“techno”、“breaks”和“wave”的东西。然后 boom：CDJ 会将我的所有歌曲过滤到满足这些要求的 18 首音轨。另一个非常有用的事情是为我在过去一周、两周、四周和八周内添加的东西设置自动播放列表。如果我赶时间，我可以将东西转储到那里，我不必将它们添加到任何播放列表中或标记它们，我仍然可以快速访问它们。

你为什么决定开发这种极其有条理的方法？

比如，我为什么决定对此感到疯狂？我不知道……

你知道的。

因为它​​是“组织你的屎的最佳方式”？它已经存在了，我只是发现了它。

我想我试图引导你表达我对你自己的假设或观察，就像所有好的采访者一样。

观察结果是我不应该当 DJ 吗？

女孩……不是的。我认为这与你所提出的关于不是“氛围制造者 (vibeman)”或“我不敢相信我正在谈论这个，因为它太愚蠢了，我的工作是开发这种精细的分析方法来组织它”有关——

你认为它很精细吗？

它非常精细。我的意思是，只需描述一下音轨如何从某人发送给你的 Dropbox 宣传片变成你 set 的一部分。

好吧，首先，感谢你发送给我一个 Dropbox 链接，因为我可以远程将它添加到我的 Dropbox 中。我的电脑上有一个文件夹，它在我的 Dropbox 文件夹中，名为“DJ Music Inbox”，这是我转储所有东西的地方，以便我可以专门花时间坐下来听和标记宣传片或翻录或任何东西。我不会把它放在我的桌面上；我不会把它放在我的“下载”文件夹中——不要这样做。如果有人发给我一堆音乐，我现在没有时间浏览它，但我以后会浏览——它就在我的 Dropbox 上的 DJ Music Inbox 中。我不使用 WAV，因为它们不支持元数据。阅读本文的任何人：请不要发送 WAV。发送 AIFF，因为它们仍然是无损的，但你可以在它们上面添加元数据。如果它是 WAV，我使用 XLD 来转换文件。这是一个不错的程序，因为如果你在同一个目录中有一张照片，它会自动将其附加为专辑封面。我尽量附加艺术作品，即使它只是一张新闻照片，这样我就可以连接颜色视觉效果。在我将某物拖到 XLD 图标上之后，它会自动将其移动到 DJ Music Library 文件夹中，该文件夹也位于 Dropbox 上。rekordbox 中的任何东西都在这里。我这样做是为了更容易和直接地备份或恢复 rekordbox 音乐库，因为我有两台计算机共享同一个 rekordbox 音乐库。我查看我的桌面工作室计算机和我在路上的笔记本电脑上的 rekordbox，我希望能够在两台计算机上拥有相同的音乐库。因此，如果我完成了在工作室计算机上的工作，我会备份 rekordbox 音乐库，导出音乐库文件——它不是音乐本身，而是一个 400 兆左右的 zip 文件——并从该数据在我的笔记本电脑上恢复它。一旦实际的 AIFF 文件位于 DJ Music Library 中，我就只需突出显示它并将其拖到 Rekordbox 中的 Collection 中。在那时，我会浏览并标记每个文件或歌曲。当我标记它们时，它们会自动飞入正在寻找标签组合的智能播放列表。

看到了吗？就这么简单 [笑声]。回到我之前的问题：你为什么决定开发这种特定的、详细的和精细的流程来组织你的音乐和工作流程？

我痴迷于优化，我认为总有一种更好的方法来做某事。人类在某些事情上非常擅长，而计算机在其他事情上非常擅长。我想将计算机用于它擅长的事情，以便释放我的人性方面。我有点在鹦鹉学舌一个程序员的口头禅，那就是人类不擅长记住事情，但计算机擅长。人类擅长氛围制造者 (vibeman) 的事情。我想让计算机尽可能多地完成死记硬背的任务，比如当它到达某个部分时循环播放。顺便说一句，Beat-matching 并不是它擅长的事情之一。有各种各样的律动和摇摆之类的东西，除非你一直在播放 techno 和 trance，否则你必须听到发生了什么才能进行混音。实际上，我要说我肯定在 CDJ 上使用过 sync 功能——但这有一个非常具体的用途，而且只有这样它才有用。

具体的环境是什么？

当我同时运行两个或三个 CDJ，并且所有三个推子都升到 100% 时，我想大幅更改 BPM。假设我有两首带有节拍的歌曲和一个 acapella，我想从 140 BPM 降到 116。我将它们中的两个设置为同步并移动一个，它们都会跟随。人们表现得好像 Sync 按钮使 CDJ 奇迹般地收听这首歌并找出如何为他们进行 beat-matching。它实际上所做的是将从属音轨的节拍更改为主音轨的节拍，一对一。因此，如果我移动主音轨上的速度推子，那么任何已打开 Sync 的内容都将以相同的 BPM 数进行更改。

这与你在开始时所说的关于黑胶唱片有关；关于什么使某人成为“好的”、“真实的”或“严肃的”DJ 存在某些约定俗成的规则，而你不赞同这些规则。

Sync 按钮是一个很好的例子。一旦你意识到它实际上是什么或它做了什么，所揭示的是那些鹦鹉学舌关于不使用 Sync 的“规则”的人自己也很害怕并且患有冒名顶替者综合症，而且他们害怕其他人认为他们不是“真正的”DJ。也许那些人无论如何都不会经常从 116 变为 140 BPM。

在我们进行这次采访之前，你对这样的想法有点不耐烦，即你可能会通过展示你所做的有多少是可以由任何人重复的任务来消除你的手艺的神秘感。你所说的“氛围制造者 (vibeman)”方法更难量化。你无法以一种说教的方式分解它。氛围制造者 (vibeman) 的本质有点神秘，要么你拥有它，要么你没有。

好吧，等等。我担心在这个采访中只给出真正技术性的答案的部分原因是，我不希望看起来像……我觉得自己像是 Pioneer 的推销员或 rekordbox 讲师。这就是为什么我还想谈谈翻录和 edit，因为那是我所做的很大一部分。比如，如果是一些来自 1988 年的 New Beat proto-techno 的东西，也许这首歌的 EQ 有点糟糕，需要更多的低音或其他什么。我把它通过我在 Ableton 中的一个重新母带处理链。

给我们介绍一下母带处理链中有什么。

我一开始有一个去爆音器，一个 EQ 来切掉最低的低音频率，然后是其他更具音乐性的 EQ 来切或提升其他频率。然后我有各种听觉激励器和压缩器。我在链上有一些 Ableton 实用程序来提高或降低增益，最后我有一个响度最大化器。我对所有我翻录的东西都这样做。一些数字文件也需要它，比如如果有人发给我一个预母带。

告诉我关于 edit 过程的事情。

有时我会稍微调整一下编排，但我现在通常使用 rekordbox 中的 hot cue 来做这种事情。它更快更灵活。

为什么这是你流程的重要组成部分？

有时我会在一首歌中看到潜力以及它将如何在我的 DJ set 中存在，我必须稍微 edit 一下才能到达那里。我真的不是一个工具化的流派 DJ。我播放各种各样的东西，有时我会听到一些像 80 年代奇怪的流行歌曲，我可以 edit 它，以便它在舞池中感觉更合适。

你播放的东西的百分比——

——以任何方式被搞砸了吗？就像任何我循环播放过甚至敲过 hot cue 的东西？很多。几乎所有它们。超过 90%。

我现在可以把你带回宏观层面的东西吗？我认为当你试图让计算机做它最擅长的事情，以便你可以做人类最擅长的事情时，你把它说得非常好。之前，你夸大了你所做的事情有多少只是以一种聪明的方式使用 rekordbox 和计算机。你认为即使有人知道 Avalon 的所有秘密和方法，他们仍然不会像你一样演奏吗？

当然。我有时会从字面上撕毁一首歌，因此即使你有唱片，我播放的实际上也不是你拥有的东西。也许最初有一个小 bongo intro，然后 kick 进来，然后是 synth，然后是 bassline，但有时当我播放这首歌时，它并没有发生。打破音轨的线性结构是我经常进行的一种相当基础的、低级的解构。目标是能够像乐器一样播放这些东西。这就是让我觉得有趣的原因。

以这种方式使用 CDJ 会破坏 20 世纪的约定，人们制定这些约定是为了向那些认为电子音乐不是“合适的”或“真正的”音乐的人证明电子音乐的艺术价值是合理的，并且 DJing 是一种廉价、简单的爱好，而不是一种艺术形式。

有些人仍然说，“你只是在播放其他人的音乐。”他们很难理解为什么我仅仅因为播放其他人的音乐而获得报酬。大多数人不再为音乐付费了，但他们仍然想拥有那种参与式的集体体验，那就是去某个地方与他人一起听音乐，就像他们几百年前所做的那样。我支付入场费是为了参与音乐；我想和我的朋友们一起听音乐和参加派对。我不关心音乐来自哪里，但我关心它是否更有趣和多样化，而现在 crowd 的这种偏好似乎更倾向于拥有 200 GB 音乐的 DJ，而不是播放他们所有自己音乐一个小时的现场表演者或制作人。我不知道——这不公平，但目前的系统中有什么是公平的呢？这就是为什么我认为 DJ 分享和宣传他们正在播放的音乐（来自人们）很重要，尤其是在它来自仍然可以从互联网上销售 AIFF 中获益的当代制作人时。

你最近一直在考虑这个问题吗？

我想是的。我希望将来我可以投入更多时间来做这件事——一些不是 DJing 的事情。_之后_我学会了所有生活技巧 CDJ 技巧。