The Culturist

为什么世界正在失去 Color？

Chromophobia 的兴起...

走在普通的停车场里，你会发现自己身处一片黑色、白色和银色的汽车海洋中。在家看 Netflix 或者在电影院看电影，你会在屏幕上看到同样的褪色调色。浏览世界上最大的公司的 logo，你会注意到色彩范围正在缩小。

这一切都指向一件事：色彩正在从我们的世界中消失。

这不仅仅是一种感觉。从汽车油漆到消费品，各项研究表明，我们正处于一场巨大的审美转变之中。曾经充满活力的事物变得单调乏味。曾经引人注目并吸引我们注意力的事物现在都消失在背景中。

问题是——为什么？

答案不仅仅在于时尚或材料，而是植根于对颜色和真理之间关系的一种更古老的理解。

这就是为什么颜色正在从我们的世界中消失，以及我们该如何让它回归……

一个单色的世界

我们周围的颜色不仅仅在改变。它们正在消失。

根据主要的汽车油漆供应商的数据，现在超过 80% 的新车都是灰色的。黑色、白色、灰色和银色占据了道路的主导地位。红色、蓝色和绿色在汽车生产中越来越罕见。

不仅仅是汽车——英国科学博物馆对 7000 多件物品的研究发现，自 1800 年以来，消费品的颜色一直在稳步地中和。几个世纪以来，明亮、饱和的色调一直在让位于灰色、米色和灰褐色。

平面设计也遵循了类似的趋势。流媒体平台、时尚品牌和电子商务中心都在不断地以黑白为主色调进行品牌重塑。最近，HBO 将其服务更名为“Max”，并伴随着 logo 的重新设计，去掉了原有的蓝色——当然，取而代之的是黑色背景上的鲜白色文字。

甚至电影也变得灰暗。虽然 Ridley Scott 的《Napoleon》是在生动、色彩丰富的场景中拍摄的，但它的最终调色——就像许多历史剧一样——将所有颜色都冲刷成了忧郁的蓝灰色调。这种视觉风格已经变得非常普遍，以至于像 Wes Anderson 这样的导演因其在电影中使用鲜艳的色彩而被认为是“非正统”的。

从表面上看，这有一些直接的原因。例如，钢铁和塑料等工业材料以中性色调生产。logo 的灰度品牌更容易复制和缩放。柔和的调色板不太可能疏远客户。

但这并不是全部。要充分理解为什么颜色正在从我们的世界中消失，我们必须追溯到更久远……

哲学家对颜色的怀疑

在西方哲学中，颜色一直处于一种奇怪的状态——而且通常情况下，这种状态是二等的。

在《Chromophobia》一书中，艺术理论家 David Batchelor 认为，对颜色的贬值可以追溯到西方思想的诞生。从 Plato 开始，颜色就被视为一种干扰：感官噪音，阻碍了理性的理解。

Plato 将表象世界描述为一个具有欺骗性的“监狱”，即一个幻觉领域，只有通过超越感官才能掌握真理。颜色直接与感觉相关，因此是要克服的东西——而不是要拥抱的东西。

Aristotle 也表达了同样的观点。在《Poetics》中，他认为艺术作品的力量在于其结构，而不是其调色板：

“最吸引人的颜色的随机分布永远不会像没有颜色的清晰图像那样令人愉悦。”

对于 Aristotle 来说，是形式承载着意义——而不是色调。

这种观点一直持续到启蒙运动时期，德国哲学家 Immanuel Kant 认为，虽然颜色可能会增加艺术的魅力，但它与真正的审美判断无关。在他看来，颜色既不触及理性，也不提升思想。

在所有这些情况中，潜在的理论是，虽然颜色是感官的、不稳定的和混乱的，但形式是理性的、稳定的和纯粹的。一旦你看到这种偏见，你就会开始注意到它对现代世界的影响有多深——以及它如何帮助解释我们目前向无色状态的退却。

Minimalism、大众市场和 Beige Beats

20 世纪初发展起来的现代主义哲学，将西方文化对颜色的潜在怀疑推向了极致。对于像 Adolf Loos 这样的建筑师来说，颜色是一种原始的放纵——是清晰和严肃的敌人。

在他 1910 年的演讲《Ornament and Crime》中，Loos 庆祝了一个没有装饰或颜色的未来，在这种未来中，审美纯洁来自形式本身。“我们已经超越了装饰，”他著名地宣称。“我们已经实现了朴素、未装饰的简洁。”

他的理想的遗产无处不在：单调乏味的办公园区、混凝土公寓楼、看起来都一样的玻璃和钢铁塔楼。大众市场力量意味着从建筑物到品牌，一切都旨在吸引所有人——但在这样做的过程中，它并没有与任何人产生共鸣。

同样的冲动甚至正在重塑音乐。在流媒体时代，歌曲的设计目的是为了吸引大量的、无国界听众。其结果是感官体验的扁平化——从降低动态范围（歌曲中最响亮和最安静部分之间的差异）到减少“复杂”的音乐元素，如转调。换句话说，就是音乐上相当于米色墙壁的东西。

在这一切的背后，是一种认为理性就是压制感官的信念，以及某种东西打算越普遍，它就越不能显示颜色。

想要被“认真”对待的品牌会选择柔和的店面——不像那些没有这种雄心壮志的彩色书籍或珠宝店。

但不必非得如此……

迈向充满活力的未来

在当今世界，我们经常将鲜艳的色彩与混乱、幼稚或过度联系起来。但历史提供了很多反例——色彩和形式共同作用，以压倒、启发和提升的时代。

例如，巴洛克艺术充满了喧闹的色彩。它的教堂和画布上充满了金色、红色、蓝色和绿色。但这并没有导致混乱。颜色是有结构的，并且在强大的形式逻辑中运作，激发情感和理智。你感受到它，你跟随它。

巴洛克艺术直接藐视了 Chromophobia 的世界观。它并没有为了秩序而剥夺体验，而是构建了它——将感觉和结构结合在一起。

它还提供了一个有用的提醒，即颜色不一定意味着混乱。它不必破坏严肃性。事实上，去除它的反射可能更多地揭示了我们的文化不适，而不是我们的审美趣味。因为当我们使周围环境变得静音时，我们可能会使自己也变得静音。

现在是时候让色彩回归了。