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重塑 Daft Punk 的 Something About Us

这是一次深入而私人的旅程，我尝试在 Ableton Live 12 中逐个音轨地重现 Daft Punk 的 “Something About Us”。从合成器到 Talkbox 吉他，是对 French Touch 文化、声音设计和音乐制作乐趣的一次怀旧之旅。

Marca Tatem — San Francisco, April 3rd, 2025

在多年来觉得它令人困惑和不直观之后，我终于再次尝试了 Ableton Live。随着 version 12（截至撰写本文时最新的版本），它给人的感觉明显更加精致——以至于它正式成为我首选的 DAW。

在学习新的音乐制作软件时，重制一首歌曲始终是一个明智之举。你无需过多担心歌曲创作本身，从而可以专注于工具和制作过程。

对于这个项目，我选择了一首象征 French Touch 运动并且即将迎来 25 周年纪念的歌曲：Daft Punk 的 Something About Us。事实证明，在现代制作环境中重建它比我想象的要棘手，但以下是它的逐个音轨的制作过程。

等等…… 到底什么是 French Touch？

对我来说，French Touch 不仅仅是一种流派，它更是一种 文化产物，诞生于一个非常特定的时间和地点：70 年代末和 80 年代的法国。其独特的声音是一代人在 数字未来的模拟梦想 中成长起来的产物。

这些艺术家——Daft Punk，Justice，Kavinsky 等——沉浸在一个奇异而丰富多彩的媒体环境中。诸如 X-OR，Sankukai 和 Albator 84 之类的日本电视节目充斥着法国屏幕，其中有太空海盗、机器人英雄和以未来世界为背景的神话混音。它们的主题充满了合成器、琶音器和数字化的人声——这些声音现在以成熟的姿态在 French Touch 音乐的纹理中回荡。

与此同时，法国正在向未来迈进：科学博物馆、Jean-Michel Jarre 等先驱的露天 电子音乐会，以及 21 世纪指日可待的感觉。然而，在这种技术乌托邦的外表之下，像巴黎这样的城市仍然坚韧而原始。这种张力——在光鲜和肮脏之间——深深地蕴含在 French Touch 的 DNA 中。你听得到，尤其是在 Justice 和 Kavinsky 较黑暗、扭曲的边缘。

我们也不要忘记在 French Touch 流行之前就奠定基础的艺术家。像 Jacno 这样古怪的法国电子音乐先驱，来自比利时的 Telex 的复古未来主义魅力，当然还有 Italo Disco 的教父 Giorgio Moroder——他们都贡献了数十年后会回响的纹理、音调和情感。甚至像 Lio，Étienne Daho 这样的主流流行音乐人，或是 Rondo Veneziano 的管弦乐-合成器混合体，都在法国 FM 广播中不断播放，而在 80 年代，这是一个混乱的、模糊流派的空间。这种不拘一格的混合悄悄地让整整一代年轻听众对接上了对旋律、律动和合成纹理的渴望——这些是后来成为 French Touch 的关键要素。

Outrun 在你的梦中从未如此美丽

在许多 French Touch 作品中，也贯穿着某种 加州梦。洛杉矶的意象—— 无尽的林荫大道两旁是高耸的棕榈树和金色的日落光芒 ——是对美国的浪漫化愿景，它影响了这种美学，尤其是在后来的作品中。这种欧洲电子敏感性与美国梦意象的融合创造了一些独特的、令人着迷的东西。

最初作为一种运动，后来成为一种标志性的声音：怀旧、未来主义、电影感、肮脏、充满情感。

为什么重现如此困难

French Touch 如此引人入胜的部分原因也是今天难以复制的原因。那些 丰富、不完美的纹理 不仅仅是风格选择——它们是特定时间、地点和一系列工具的自然结果。许多曲目都是一次录制完成的，通常是在狭窄的巴黎公寓或简陋的工作室中，使用老式模拟设备和早期的数字采样器。

这个过程具有原始和自发性。沾满灰尘的合成器的嘶嘶声、循环迪斯科片段的未经量化的律动、磁带压缩的温暖——所有这些都融入到这些曲目的 DNA 中。如今的高分辨率数字工具通常过于干净、过于精确。当你消除不完美时，你也可能会消除灵魂。

Ableton Live 的会话

因此，当我着手使用现代软件重现 Something About Us 时，我知道重现这首曲目不仅仅是复制音符或分层采样——我必须 追逐一种感觉。

键盘

在原始曲目中，键盘部分可能是在 Wurlitzer 电子钢琴 上演奏的——它 标志性的冲击力和温暖感 是毋庸置疑的。在我的版本中，我选择了一些略有不同的东西：使用出色的 S.K.Y. Keys plugin，特别是 Everything Right 预设，选择了更温暖、更圆润的音调。它并没有试图完全模仿原始作品，而是带来了一种符合歌曲情感核心的氛围。

我尽可能减少了处理：只是轻轻地提升了中频（主要是为了让该部分在 AirPods 上更加闪耀），添加了一点 Ableton 的内置 Vinyl Distortion 以增加温暖感，以及与底鼓相关的 side-chain compression，以便在混音中产生微妙的运动。在介绍部分之后，我从键盘中删除低音音符，以便为实际的贝斯线干净地进入创造空间。

这是该部分干燥且未经压缩的声音：

Keys 0:00 /19.2 1×

鼓

Something About Us 中的鼓部分非常简单。对于这个项目，我构建了一个定制的鼓组：底鼓 来自 Roland TR-505，闭合踩镲 来自 TR-808，并且我保留了 TR-505 内置音色的 开放踩镲。这是一个经典的组合，可以提供曲目所需的清脆、悠闲的律动。

My Arturia Beatstep Pro

现在——军鼓。这一个很棘手。我花了很长时间试图重现它，我确信这是一个经过处理的原声军鼓，并与某种合成器声音分层。在经过太多失败的尝试之后，我屈服了并对原始声音进行了采样。是的，军鼓是我唯一无法完全复制的部分。

为了隔离它，我使用了一个名为 LANDR Stems 的 AI stem-splitting 工具，该工具在将鼓音轨与混音的其余部分分开方面做得非常干净。

这是完整的鼓模式：

Drums 0:00 /19.2 1×

这是最终的军鼓采样，已隔离：

Snare 0:00 /0:00 1×

在处理方面，我应用了 compression 以赋予律动一些冲击力，然后通过 tape emulation 插件（IK Multimedia 的 Tape Machine 24）运行整个鼓音轨，以消除瞬态并赋予其略微磨损的温暖感。

贝斯线

与鼓一样，Something About Us 中的贝斯线非常简单——只是一个简单的 八度模式，没有弱拍音符。它经过严格的量化，并分为两层，它们共同形成完整的音调。

低八度 是一个简单的合成器——没有什么花哨的。我使用 Ableton 的内置 Operator，并将 Guitar Bass 预设作为起点。一点 EQ 可以增强中低频并滚降 40Hz 以下的所有声音，并且它在混音中表现得很好。

另一方面，高八度 来自采样的电贝斯。我在自己的贝斯上录制了一个拨弦音符，将其加载到 Simpler 中，激活 Warping，这足以获得正确的纹理。

我将两个音轨分组并通过 Glue Compressor 运行它们，并 side-chain 连接到鼓音轨以获得一些呼吸感和弹性。它干净、紧密，并且位于键盘下方，而不会踩到任何东西。

这是与鼓搭配的贝斯线：

Drums and Bass 0:00 /9.6 1×

这是独奏的贝斯线。

Bass 0:00 /9.6 1×

Cocotte

Something About Us 中更独特的纹理之一是我们在法国称之为 "cocotte" 的东西——一种静音、有节奏的放克吉他即兴重复乐节，也称为 chicken guitar。在这种情况下，它通过 Talkbox 处理，这使其具有人声、经过滤波的音调。

My old, beaten Talkbox

如果你不熟悉 Talkbox，它本质上是一个微型扬声器，通过塑料管将声音推送到你的嘴里。你使用嘴的动作来塑造声音，几乎就像演奏 口琴 一样，然后麦克风拾取调制后的声音。像 Zapp & Roger，Stevie Wonder 以及 Daft Punk 都曾用过它。

我必须承认一件事：虽然我认为 Daft Punk 的前两张专辑是绝对的杰作，但我从来都不是他们吉他音调的忠实粉丝——尤其是他们后来与 Nile Rodgers 的合作。从技术上讲，它们没有任何问题，但我更喜欢更有冲击力、打击乐感和饱满的放克吉他。Yarol Poupaud 与 FFF 的合作更符合我的口味——或者，更接近我的家乡，Nicolas Bogue，Breakbot 的吉他手，在我十几岁的时候教了我关于 放克吉他 的一切。

在 Something About Us 中，cocotte 非常柔和——几乎没有弱拍音符，这几乎是不自然的。这可能是故意的，但我想在我的版本中带来更多的纹理和弹性。

我使用 Les Paul 通过 Guitar Rig 的 "High White" 放大器模拟（Hiwatt 模拟）录制了该部分，并添加了一些箱体（约 5%）以防止其听起来太死板。空间和深度主要来自混响，通过使用 Wave Alchemy's Magic 7（对 Bricasti M7）进行模拟的总线发送。

这是独奏的 cocotte：

Cocotte 0:00 /56.712 1×

Wakawak

好吧，我想不出更好的名字了——Wakawak 只是很贴切。它是对经过修剪的 放克吉他 和弦的合成版本，滴着 混响，并拍打着 同步、平移的回声。它有趣而有节奏，并在后台添加了一点神奇的光彩。

这种声音是最难获得的声音之一。它花费了相当多的来回时间。从本质上讲，它是一个 合成器音色，旨在模仿你在吉他砍击中获得的清脆、类似人声的品质。

该音色从 Ableton Live 的 Wavetable 中的简单波形开始，由平滑的三角形 LFO 塑造，该 LFO 调制幅度和截止频率，从而产生标志性的脉冲运动。为了增加一点放克特性，我通过 envelope filter stompbox 模拟运行它，这给它带来了粗犷、略微过载的扫描——更像你在旧踏板上找到的沾满灰尘的模拟自动哇音，而不是原始的数字效果。

空灵的氛围来自发送总线上的库存 Ableton Delay，硬平移到右侧 并设置为 tempo-sync。大量的混响有助于它融入背景，而不会失去存在感。

这是独奏的 Wakawaka：

Wakawaka 0:00 /6 1×

主题

这种主音——愚蠢、有趣且具有欺骗性的简单性 ——出奇地难以确定。经过大量的实验后，我使用 Arturia's Jun-6V，他们对标志性的 Roland Juno-6 的模拟，得出了非常接近的结果。

柔和、有弹性的音调 加上一丝模拟不稳定性是 Something About Us 情感感觉的关键。虽然你可以使用 Ableton Live 的 Operator 和 Analog Bouquet 预设来近似模拟它，但它仍然缺乏适当的模拟模拟的温暖和细微差别。

这是独奏的主题：

Theme 0:00 /19.2 1×

吉他独奏

柔滑、忧郁的吉他独奏 是 Something About Us 的情感高峰之一。虽然我不能肯定地说，但我敢打赌原始吉他是在 空心或半空心吉他 上演奏的——你可以在乐句中听到平滑的共鸣和空灵的音调。

My humble Honey burst Les Paul ❤️

在我的版本中，我用我的 Les Paul 录制了 ad-lib 独奏，我很幸运地在 Guitar Rig 中偶然发现了一个感觉恰到好处的预设。我对它进行了一些微妙的调整，通过 Noise Machine 机架添加了模拟嗡嗡声和噪音，以注入一些复古特征和不完美之处。

我通过一个 compressor 运行它以平衡动态，并使用 Raum（也在 Guitar Rig 中）获得一些温暖、空灵的混响，让音符呼吸而不会感觉太精致。

这是吉他独奏（带琴键）：

Solo 0:00 /25.8 1×

人声

主唱

是的——人声。现在 那 是一个大问题。首先，我真心相信，除非你 有点不舒服，否则你无法完全复制原始的人声纹理——它具有温暖、拥挤、Vick Vaporub 感觉。

我尝试了几种方法，包括 vocoder，但最终听起来太人工了。即使经过仔细的干/湿混合，它要么太机器人，要么太干净——在这两种情况下，它都失去了清晰度。

A dreamy vocal booth

最后，我选择了一个更自然的方法：我在旧金山 Mission 区的公寓里录制了人声，并使用 Ableton 的 Auto Filter 来动态地塑造音调。我自动化了滤波器以在每个短语的后半部分 逐渐打开，并在下一个短语的开头 突然关闭——从而赋予人声呼吸、演变的纹理。我还在特定的单词（例如 "do" 和 "you"）上播放了滤波器自动化，例如 "I've got to do/share with you."。这并不完美，但它捕捉到了氛围。

和声

在第二节经文中的 "right one" 和 "right time" 上有一个优美、非常典型的 Daft Punk 和声——可能在原始乐曲中进行了 vocoded。我花了一段时间才弄清楚发声（我不是音乐理论大师），但经过一些反复试验，我得到了一些我真正满意的东西。"Right one" 可能仍然有点偏差，但我认为我成功地做到了 "right time" ——说实话，那是 漂亮的一个。

我再次使用 Auto Filter 过滤了和声，将它们弹到立体声轨道上，并使用 Ableton 的 Utility 插件中的 Wide Stereo 预设来给它们提供扩展。在总线上添加一点 Magic 7 reverb，然后繁荣——它们融化到混音中。

这是独奏的和声：

Harmonies 0:00 /9.6 1×

这是它们与主唱的声音：

Harmonies and Main 0:00 /12 1×

Vocoder

在最后一节中，我完全变成了 机器人。我使用库存 Operator 合成器作为载波，将其路由到 Ableton 的库存 Vocoder 中，并使用 high-pass filter 和 Chorus-Ensemble 插件处理输出，以赋予其更多的维度和运动。

vocoder 与干人声混合在一起，直到平衡感觉恰到好处——足以听起来像合成的，但在情感上却有根基。基本上，它最终听起来像 一个小机器人在用一颗赤诚的心支持我。

这是独奏的 vocoder：

Vocoder 0:00 /19.2 1×

这是 vocoder 与主唱的混合：

Vocoder and Main 0:00 /19.2 1×

从巴黎到旧金山：个人笔记

这个项目既是怀旧，也是关于制作技巧。我于 80 年代出生并成长于巴黎，从小就生活在最终塑造 French Touch 的文化影响中。现在，在加利福尼亚州生活了七年后，重建这首曲目感觉就像在我过去和现在之间架起一座 声音桥梁。

这次重制并不完美——也不是要成为完美。这是一个 个人诠释，通过我的音乐敏感性和我可用的工具进行过滤。比技术精确性更重要的是 捕捉到使原始作品如此感人的情感本质。

很大一部分乐趣来自于在 Ableton Live 12 中工作，现在感觉就像是我思考方式的延伸：

• 键盘快捷键 和编辑感觉几乎就像使用出色的文本编辑器——音乐的 Sublime Text。
• 音频编辑 得到了显着改进。曾经是无可争议的冠军的 Pro Tools 现在感觉更像是 BBEdit。仍然强大，但笨拙。Logic 仍然落后。
• 内置效果器 和乐器设计得非常出色。内置的 Sampler 和 Wavetable 合成器都是一流的。当然，对于某些声音，我仍然使用插件（尤其是像 Arturia 这样的模拟模拟），但是本机工具足以创造出伟大的作品。
• 每个模块都共享 一致的用户界面，这确实有助于你保持流程。
• 它 速度很快。 项目加载速度很快，启动几乎是即时的，并且像冠军一样处理插件。（说真的，Logic 为什么仍然需要这么长时间？）
• 即使在负载下，Live 仍然很流畅。它永远不会妨碍创作过程。
• Drum Rack 非常直观——使用起来是一种乐趣，并且 遥遥领先 Logic 的同等产品。

在弹跳会话后，我移至 T-Racks 进行母带制作，为既有教育意义又令人愉快的项目添加最后的润色。

这是一种个人解释，而不是最终解释。但我 希望你喜欢阅读它，甚至喜欢一起聆听 ❤️

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