叹为观止的几何图案:源于日本的**Woodworking**技艺
令人着迷的交错几何图案:古老的日本Woodworking技艺
这项名为kumiko的艺术形式,现在已被世界各地的设计师所实践
Roger Catlin - 博物馆通讯员
2025年4月24日
起源于日本飞鸟时代(约公元538年至710年)的复杂woodworking技艺——kumiko,如今已传播到世界各地。
kumiko曾经仅用于手工家具中的屏风或镶嵌板,它利用精确切割的细木条相互锁定,形成重复的几何图案,现在已经发展成为一种因其自身设计而备受赞誉的工艺。
本月,这种艺术形式也将成为在华盛顿特区举办的第43届年度Smithsonian Craft Show的一部分,展出时间为4月24日至27日。 每年由一个三人小组挑选参展作品,并且对任何一个学科都没有配额限制。 每位艺术家的入选标准是作品的原创性、艺术构思、美感和质量。 这次活动将展出120位美国艺术家的作品,涵盖陶瓷、装饰纤维、篮子编织、家具、玻璃、珠宝、皮革、金属、混合媒体、木材、纸张和可穿戴艺术。
在位于华盛顿特区住所后面的舒适工作室里,当代kumiko工匠、Craft Show的特邀艺术家David Gootnick使用着他的实践原材料:一块五英尺长、两英寸厚的阿拉斯加雪松木板。
“我对这块木头特别满意,”他抓住一块木板,然后将其分解成细小的碎片,通常不到两毫米厚。“这块木头能用很久。 在这种白色木材中,你几乎看不到任何纹理。 它就像一块奶酪。”
【TANIHATA】木材弯曲 "Kumiko" 日本传统Woodwork
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他的woodworking工具包括简单的(一把长长的日本刀)和多功能的(一台台锯)。 “长话短说,”他拿着木板说,“你拿这个,先铣,再铣,像这样铣,然后把它切成条。”
一旦木材被切割成相同厚度的碎片(使用数字卡尺),他就会切割精确的角度,以便这些碎片可以按照其令人愉悦的格子状设计组合在一起。 与木材碎片的一致厚度和质量同等重要的是它们之间的间距。
Gootnick是一位资深的木工,他的家中摆满了他在几十年前制作的坚固家具。他还曾与鲁特琴制作者合作,学习乐器制作中那种复杂的woodworking技术。
“我年轻时就掌握了木工技能,并且在我的大部分时间里都保持着这种技能,”现年70岁的Gootnick说。“十年前,我在浏览日本建筑时看到了kumiko,然后就被它吸引了。”
他从网上找到的实践者那里了解了更多关于kumiko的知识,特别是来自澳大利亚的Des King,他在文字和视频中分享了他的方法。
在将他的第一批作品作为装饰面板用于橱柜之后,Gootnick开始组装独立的墙面作品。 他采用了日本传统的图案——一系列六边形和等边三角形——并添加了自己的当代风格,使用颜色更深的redheart或Osage木材来形成颜色对比,或者将设计放置在彩色布料上。
David Gootnick的 Triptych #5 的细节图,阿拉斯加黄雪松和奥塞奇橙木在布料上,2023年 由David Gootnick提供
在传统的kumiko设计中,Gootnick添加了他自己风格的变化,采用了玫瑰花饰或灯笼,让人联想到mission furniture的风格。
虽然传统的kumiko意味着使用精确切割的角度或缺口的压力来组装数百甚至数千个部件,而无需使用钉子、螺钉或胶水,但Gootnick会在部件上用牙签点一滴胶水,以确保作品的寿命。
“是的,我可以把所有的部件楔在一起——而且我也这样做了,”他说。“如果你想让一件东西持续十年,你不需要胶水。 但如果你想让一件东西持续100年或更长时间,我不知道你为什么不使用它。”
另一位使用kumiko技术的木工是来自弗吉尼亚州斯普林菲尔德的Michael Jury,他也会参加今年的Craft Show。 他主要从事手工制作的Shaker和丹麦风格的家具,他的橱柜和桌子有时会嵌入传统的kumiko图案。 Jury将椴木凿成小块,并将它们组装成一种名为asa-no-ha的传统设计,该设计类似于大麻叶图案。
他还将kumiko面板用在了餐具柜的滑动门上,背面衬有黑色织物状的momigami纸或揉纸。
“在我网站上的一段视频中,Jury说:“我真的很喜欢制作这件作品。 “它受到了广泛的好评; 它在几个不同的展览和比赛中获得了最佳展示奖。 到目前为止,它对我来说一直是一件特别的作品。”
David Gootnick的 Lightbox #2 的细节图,阿拉斯加黄雪松、紫心木在桑皮纸和LED灯上,2021年 由David Gootnick提供
Gootnick发现,随着他不断改进他的工艺,他对这种形式的实践似乎也在不断提高。
“这是我两年前做的。 花了我一个月的时间,”Gootnick指着一件作品说,和其他作品一样,它的复杂之处在于其漩涡设计和复杂的互锁几何形状。 “如果我今天制作它,并且使用相同的设计和相同的技术,我可以在两周或稍多一点的时间内完成。 当我看着它时,我喜欢认为它更干净,更接近完美。”