为何这部电影完美重现了一幅毕加索，又将其摧毁，并将证据寄给了毕加索的遗产继承人

走进为了电影而生的合法艺术赝品的世界 —— 是什么促使 Julian Schnabel 毁掉了一幅假的毕加索，Scarlett Johansson 学习研磨颜料，以及 George Clooney 用装满假泡沫框架填满整个房间。

作者：Katie Calautti 2014年4月25日

This image may contain Human Person Furniture Bench Stephen Marley Game and Flooring 来自 Moviestore Collection/Rex/REX USA.

想象一下：你花了三个星期的时间，从头开始一丝不苟地复制一幅毕加索的画作 —— 你仔细研究了关于这位艺术家的创作过程的文档；你练习了他的笔触，以便你的作品看起来令人信服；你甚至画出了著名的初步图像，然后将它们覆盖起来，因为他就是这么做的。你为之辛勤劳作，仅仅是为了在电影中获得几秒钟的屏幕时间。

然后你必须摧毁它。

场景美术师 Michael Stockton 在电影《Basquiat》中复制的《格尔尼卡》就遇到了这种情况。事实证明，当你想在电影中展示一幅名画时，你不能简单地把一幅莫奈或毕加索的海报拍在一个画框里，然后大喊“开拍！”—— 你也不能把真品从博物馆的墙上搬到片场（因为丢失或损坏的风险太大了）。正如《Basquiat》的制作设计师 Dan Leigh 所描述的那样，这项任务通常是一个“棘手的挑战”，它涉及到一个耗时且注重细节的版权许可过程，完全值得成立一个单独的部门来处理。一旦某个图像被提供用于电影中，其处置就要受到一套完全独立的规则的约束 —— 《格尔尼卡》就是一个特别独特的例子。

情况并非一直如此复杂。在 90 年代中期之前，艺术图像的版权监管较少 —— 直到两起主要的版权诉讼，《12 Monkeys》和《The Devil’s Advocate》，最终为制片公司带来了巨额赔偿。“现在版权问题通常比过去更严格了，”《The Devil’s Advocate》的艺术指导 Dennis Bradford 解释说。他没有参与《The Devil’s Advocate》的版权问题或其随之而来的后果，但他认为，“现在制片公司更厌恶风险，并且在他们的政策中采取更保守的做法。”

一幅画作从构思到被感知的过程是迷宫般的 —— 并且在不同的电影中差异很大。我们讨论了《Basquiat》幕后那幅伪造的《格尔尼卡》的兴衰，了解了在《戴珍珠耳环的少女》的 Vermeer 复制品中使用的古代绘画技术，调查了《Pollock》中的滴画是如何制作的，并发现了数字技术在《盟军夺宝队》的再创作中起到的重要作用。

Jeffrey Wright 在《Basquiat》中饰演 Jean-Michel Basquiat。 来自 Moviestore Collection/Rex/REX USA。

Basquiat

Jean-Michel Basquiat 的遗产继承人没有允许 Julian Schnabel 在 1996 年的电影中使用任何图像，这部电影很大程度上是基于 Schnabel 对他与这位艺术家的友谊的个人回忆。“电影中的 Basquiat 作品 —— 所有这些作品都是_以...的风格_绘制的，” 该电影的制作设计师 Dan Leigh 解释说。“一位律师会检查正在完成的画作，然后他说，‘那幅可以，那幅可以，那幅太接近了，’然后我们不得不放弃使用它。” 这是因为由 Basquiat 的父亲控制的遗产继承人“要求使用实际图像或画作的费用太高，这部电影根本无法制作，”Leigh 说。

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一个精简的团队负责创作仿 Basquiat 作品 —— 它主要包括一名场景 [艺术家]，Leigh，Schnabel 和演员 Jeffrey Wright，他扮演 Basquiat。“Julian 本人几乎开始了每一幅画作，”Leigh 说。“Jeffrey Wright 没有接受过绘画训练，但他需要在镜头前表现得好像他真的知道如何使用粉彩棒和画笔以及所有艺术家工具和设备。因此，Jeffrey 会去 Julian 的工作室，他们会一起创作 Basquiat，同时，Julian 也会教 Jeffrey 如何使用这些东西，这样他就可以让 Jeffrey 真正放松。所以所有这些画作实际上都是由 Julian 和 Jeffrey 以及场景艺术家处理，触摸和创作的，而且有几次，我在上面画了一些东西。”

Schnabel 本人是一位著名的艺术家和收藏家，他也捐赠了许多自己收藏的作品。Gary Oldman 在电影中扮演的角色 Albert Milo，是基于 Schnabel，Schnabel 在 Basquiat 成名的过程中是艺术界的重要人物，所以 Milo 的画作是 Schnabel 自己的作品，从他的收藏中提取出来的。“在《Basquiat》中有几幅 Warhol 的画作 —— 这些都是真实的画作，”Leigh 说。“Julian Schnabel 与 Warhol 的遗产继承人和匹兹堡的 Warhol 博物馆保持着非常密切的关系。Julian 本人拥有大量的 Warhol 画作。电影中的任何 Warhol 作品 —— 我相信 —— 所有的 Warhol 作品都是 Julian 拥有的。”

由于 Schnabel 与一位艺术家的遗产继承人的私人关系，因此做出了一个特别的例外：使用毕加索的《格尔尼卡》。“它太大了，而且在制作这部电影的时候，它真的不能只是一张印刷品 —— Julian 希望它是一幅画，”Leigh 说。“毕加索的家人或遗产继承人从未收到过复制、以绘画形式复制一幅画的要求 —— 这可是一件大事！这基本上就是伪造。”

“最终……达成的协议是，我们将被允许制作一幅《格尔尼卡》的绘画副本，用于电影中，但它必须在拍摄后被销毁，我们必须记录销毁过程，并且必须将该记录交给毕加索的遗产继承人。”

这项任务落到了场景美术师 Michael Stockton 的肩上，他从头开始制作了这幅作品。“他基本上以毕加索工作的相同步骤和阶段工作，”Leigh 说。“我想他可能花了大约两到三周的时间在这上面工作。” Leigh 补充说，“我们故意留下了一些未完成的小地方，因为我们知道当我们到达拍摄那天时，Julian 会想自己在画布上涂上颜料。我记得 Julian 看着它说，‘那不是《格尔尼卡》，那是《格尔尼卡》的草图 —— 给我颜料！’”

如毕加索遗产继承人的合同中所述，上述销毁过程绝非易事。“我们基本上拿了我们所有的垃圾颜料，把它们倒在一个大桶里，混合起来，最终得到了这种深灰色的黏稠物，”Leigh 说。“用一个非常重的滚筒，他把颜料滚到画布的表面上，当颜料还是湿的时候，它被以一种方式折叠起来，这样就绝对不可能有人可以展开它并修复这幅画。所有这些都是通过视频剪辑完成的，然后视频被发送给毕加索的遗产继承人，所以他们知道这幅伪造品已经被完全摧毁了。”

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Scarlett Johansson 在《戴珍珠耳环的少女》中。 作者：Jaap Buitendijk/© Pathe Distribution Ltd/Photofest。

Girl with a Pearl Earring

2003 年对荷兰大师 Johannes Vermeer（由 Colin Firth 扮演）努力创作他最著名的作品的刻画，需要制作设计师 Ben van Os，艺术指导 Christina Schaffer 和布景设计师 Todd van Hulzen 之间的密切协调。“Ben 对他喜欢什么以及为什么非常非常精确，”Schaffer 解释说。“他是一位真正的艺术爱好者，并且对历史风格非常了解。” Van Hulzen 多年来一直是 van Os 的门生，然后两人又找来了 Licia Zappatore，一位熟悉古代绘画技术的餐馆老板。

Zappatore 负责训练 Firth 看起来像一位令人信服的画家（尽管 van Hulzen 的手经常在电影中充当 Firth 的替身），van Os 和 van Hulzen 参观了荷兰的一家颜料厂，研究了那个时期的颜料研磨，然后他们将其教给了 Scarlett Johansson，她在剧中饰演 Vermeer 的助手和同名画作的主角。该团队的任务是创作 75 幅绘画复制品，他们首先尝试外包给中国的艺术家，但结果却很糟糕。在一幅复制品，《拿着酒杯的女孩》中，“他们重新绘制了她，使她没有表情，有点像喝醉的样子，而且他们有点东方化了她的脸，”van Hulzen 说。“然后在另一幅画中，他们甚至给画中的女孩添加了指甲油！而且他们没有弄对透视。”

“人们的印象是，一幅画必须具有真实绘画的质感才能在电影中看起来令人信服，但实际上，当涉及到平面作品时，电影是非常宽容的，”van Hulzen 解释说。“相机要注意的是更大的光泽 —— 整幅作品在门口或光线下的反射。” 这些画作始于数字打印稿，但 Zappatore 开发了获胜的技术，用于重新表面处理和纹理化它们以供相机拍摄，其中包括将纸质复制品用自制的动物皮胶水固定在未经处理的画布上。“我们去了一家印刷厂，我们制作了这些大型印刷品，”van Hulzen 说。“然后在她 [Zappatore] 粘贴下来之后，她会熨烫它……然后我们用这种手工制作的虫胶上漆。这是该系列中大多数画作的最佳解决方案。”

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完成后的电影只显示了完成后的臭名昭著的《戴珍珠耳环的少女》（事实上，那个镜头是真正的画作 —— 经 Mauritshuis 博物馆许可使用），但该团队已经创作了各种版本，“从原始画布到绘画，到填充的色块，再到解决它的第一阶段，”van Hulzen 说。“我们也有不同的阶段，他认为没有头巾就无法解决这个问题。最后，他们决定不使用任何这些来创造围绕这幅画的神秘感。” 一旦制作完成，这些画作就成为制片公司的财产，并被放入仓库中。

Ed Harris 在《Pollock》中饰演 Jackson Pollock 来自 Moviestore Collection/Rex/REX USA。

Pollock

在导演兼主演 Ed Harris 2000 年的电影制作中，有两件事至关重要：Pollock-Krasner Foundation 遗产继承人的合作，以及聘请一支才华横溢的美术团队来创作电影的滴画。Pollock 和他的妻子 Lee Krasner 的图像版权在一开始就一起谈判好了，并且遗产继承人允许制片方复制他们目录中的几乎任何内容。许多 Pollock 臭名昭著的滴画都是分四个或五个阶段制作的，以说明 Harris 在镜头前现场绘画的过程。

与其他制片不同，在其他制片中，图像首先被贴在画布上，然后在其上涂上油漆，而一幅 Pollock 作品需要从头开始。“层数太多了，”该电影的美术协调员 Alexandra Tager 解释说，她在 Pollock 的经历之后继续创建了 Available Art，以满足制作中对经过版权许可的艺术品日益增长的需求。

“当时已经讨论过数字复制，这在当时是一个更新颖的想法，”该电影的制作设计师 Mark Friedberg 说。“也有人谈论雇用特定的再创作者。所有这些都是为了正确获得 Pollock 绘画的图形部分，但它没有捕捉到能量。它们是死的。我的建议是，我们看看这些画作，弄清楚它们是如何制作的。什么颜色，按什么顺序等等。然后我们聘请了一些纽约最好的场景美术师，我们都观看了 [Hans] Namuth 的电影，研究了他使用的工具 —— 棍子和画笔等等 —— 并弄清楚他听什么音乐。基于此，我们开始重新创作这些画作。”

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场景团队创作了 125 多件作品，并且经常在现代艺术博物馆的展览目录旁边工作，作为参考。“他们能够捕捉到现有滴画的精髓和色彩的方式简直是个奇迹，”Tager 说。“没有尝试逐色复制，逐滴复制 —— 他们没有尝试像那样制作副本。他们会在地板上放一块画布，就像 Pollock 所做的那样，站在它上面并扔油漆。”

By Claudette Barius/© 2013 Columbia Pictures Industries, Inc. and Twentieth Century Fox Film Corporation.

The Monuments Men

2014 年的这部电影需要成千上万件实物艺术品来填充巨大的布景，这需要大量的电影魔术。“比艺术品本身更重要的是框架，”《盟军夺宝队》的制作设计师 James D. Bissell 解释说。“当你看到这个巨大的艺术品藏品并看到一个又一个堆积如山的框架时 —— 你需要高质量的框架来暗示其中蕴含着精美的艺术品。” 许多背景装饰都包含经过版权许可的艺术品，这些艺术品是从伦敦的供应商和其他电影作品中借来的，并且这些框架是使用泡沫铸件复制的，然后相互堆叠。

如果不使用数字技术，这样的工作将非常耗时。“如今，大多数高质量的具有历史意义的艺术品都得到了很好的记录，”Bissell 说。“他们拥有所有这些艺术品的精美数字文件，这就是我们所利用的，并使用高分辨率数字文件重新打印它们，然后我们当然在顶部进行了各种釉料处理，这些釉料是手工涂抹和手工蚀刻的，以创造裂纹和所有老化效果。”

Bissell 和他的团队面临的最大障碍是复制突出的《根特祭坛画》。“我们必须克服一些非常技术性的问题，”Bissell 解释说。“我们必须找到合适的材料，特别是对于《根特祭坛画》，它是画在木板上的。我们显然使用了数字文件，该文件显示了在某些地方木材穿过表面的效果，我们必须从原始作品中重新创建实际的框架。当你看绘画表面时，数字印刷品就在木头上，它被贴附的方式至关重要，因为当我们涂上覆盖釉料时，我们确实遇到了一些起泡问题，以及你可能期望的釉料与印刷材料及其贴附方式之间的一些交互作用。”

在解决了这些小故障之后，Bissell 指示他的场景美术师使用精细工具在特写镜头中显示的部分上创建裂缝和尺寸，以赋予它老化、木纹的效果。所有这些辛勤工作现在都存放在哪里？ “它们回到了索尼，”Bissell 说。“《根特祭坛画》的某些部分真的很棒，我很想拥有一份副本！但是，没有那么幸运！”